Javier Martín
- Medium
- Processo A/V/S
- Anno
- 2023
- Location
- Covarrubias Theatre, CDMX – UNAM Universidad Nacional Autónoma de México
- Direzione
- Javier Martín
- Editing
- Leo López
- Sound
- Adolfo García
- Accompaniment
- Sabela Mendoza
- Produzione
- De Corpos Presentes
- Fondi
- _INAEM (Spanish Ministry of Culture and Sport
_European Union – NextGenerationEU
- Artistic Residency Locations
- Research Centre for Telecommunication Technologies – atlanTTic – Semi anechoic chamber – Telecommunication Teaching School, University of Vigo (Spain) | Etopia – Art and Technology Centre, Trayectos – Dance and New Media Laboratory, Zaragoza (Spain) | L’animal a l’esquena, Celrá, Girona (Spain) | A Casa Vella, Amiadoso, Allariz (Spain) | Arte Total, Guelra – gnration, Braga (Portugal)
- Camera
- Leo López, José Manuel Fandos, Javier Estella, Leo Castro, Cristina Mendanha and Carolina Vieira
- Photografia
- Luisa Gutiérrez, Rubén Vilanova
- Ringraziamenti
- Antonio Pera and David Santos – atlanTTic
Julio Gómez and Luis Campos – Sinsalaudio
Febbre / che da rugiada / inumidisce ogni poro della pelle /
— Abdellatif Laâbi, I frutti del corpo
facendo un campo di papaveri / increspato sul petto /
ed evoca il delirio / al passato perfetto /
Ora, in che modo?
The Improper Point A/S/V fonde movimento, suono e immagine in tempo reale: una composizione uditiva (A), somatica (S) e visiva (V) che, in un esercizio di risonanza, registra, attiva e risignifica coreografia. L’esperienza di un corpo nello sforzo di percezione di sé che condivide con noi diversi luoghi di ingresso, scoperte e rivelazioni. Un invito ad entrare in un laboratorio in cui la percezione del corpo in movimento viene distorta, allenata e sintonizzata allo stesso tempo, proponendo nuove sensibilità. Un’esperienza che mette in discussione l’autoconsapevolezza e l’identità costruita su proiezioni comunemente assunte, proponendo un viaggio verso altre possibili versioni: quanto di noi è estraneo? Cosa è vero e dove trovarlo?
The Improper Point nasce dall’indagine delle trame e dalla registrazione dei suoni dall’interno del corpo in movimento del ballerino, all’interno di uno spazio tecnologico: una camera semi-anecoica. La camera semianecoica è una stanza progettata per assorbire le riflessioni prodotte dalle onde acustiche o elettromagnetiche sulle sue superfici ed è isolata da qualsiasi rumore esterno. La stanza emula le condizioni acustiche che si avrebbero in un campo privo di riflessioni sonore, ottenendo la più grande esperienza di “silenzio” costruita dall’uomo. Dopo aver trascorso un po’ di tempo all’interno della camera, si possono ascoltare i suoni generati dal proprio corpo: il respiro, il battito del cuore… così come altri suoni più sottili, sia interni che esterni.
A livello sonoro registriamo attriti, passi, miocloni, clic, acufeni, sobbalzi, graffi, correnti d’aria e tanti altri suoni prodotti dal corpo in movimento. Con l’elaborazione formale di queste registrazioni sonore effettuate nella camera anecoica, creiamo un paesaggio sonoro che, a sua volta, ispira la ricerca e la creazione coreografica, restituendo il suo suono al corpo. Una volta acustica esterna costituita dai suoni provenienti dall’interno del corpo, per essere abitata dalla performance corporale e coreografica.
The Improper Point si basa sullo studio delle relazioni tra texture vibrazionali e i loro correlati anatomici come metodo per progettare coreografie e strutturare l’essere del corpo. Sintonizzandosi su determinate strutture di movimento, gli schemi di tensione che determinano la deriva oggettuale del corpo vengono interrotti. Il progetto introduce un esercizio di sintonia cinestetica, un invito a risvegliare i corpi e pensare la carne.
Il nostro rapporto e la ricerca nella camera semianecoica è un processo iniziato nel 2017, danzando nel silenzio; successivamente, nel 2020, e con il supporto di Sinsalaudio (promotore culturale galiziano leader nel campo della sperimentazione sonora), abbiamo organizzato diverse sessioni di registrazione e studio del suono nella camera anecoica di AtlanTTic (Centro di Ricerca sulle Tecnologie delle Telecomunicazioni – Università di Vigo). Durante queste sessioni abbiamo registrato i suoni provenienti dall’interno del mio corpo mentre ballavo nella camera; un materiale che è stato utilizzato sia per indagare le trame del movimento – i gradi di tremore del corpo – sia per la composizione sonora di “Teorema” (uno spettacolo teatrale di grande formato di 60 minuti presentato in anteprima nel 2020) e del suo spin-off ‘Los actos de la inercia’ (una performance di 30 minuti per spazi non convenzionali). Queste esperienze hanno aperto molte porte e ora intendiamo portare avanti la ricerca.
Queste indagini sonore sul corpo e sui suoi interstizi ci hanno permesso di sintonizzarci su trame di movimento molto profonde. Una soglia operativa attraverso la quale disarticoliamo gli schemi di tensione che determinano la deriva oggettuale dei corpi, la soggettivazione memoriale —individuale, culturale, sociale e politica— che costruisce l’egemonia che chiamiamo “identità”, nell’intrecciata complessità delle sue situazioni : animalità, io e complesso dell’Io, luogo di controllo, sistemi, ruoli, occupazioni, profili, relazioni, azione comune, comunità… Sono tutti diluiti nei loro micromovimenti.
Siamo partiti da domande del tipo: cos’è la coscienza? Cos’è la materia e perché ha bisogno di essere articolata? Cos’è la carne e come possiamo comprendere la complessità della sua presenza? Come si articola al suo interno la memoria degli eventi? Come emerge, come si organizza, l’identità attraverso di essa? Quali sono le funzioni del corpo, della mente, dell’alterità, della memoria, del sesso, della morte, del sonno, della tecnologia o del linguaggio in tutto questo? Che tipo di materialità possiede il movimento stesso – i gradi di tremore o consistenza – e come gestiamo la sua sensibilità (cinestesia)? Come lo usiamo per esercitarci e pensare con il movimento? E da lì, quali oggetti/figure/metodi possiamo utilizzare per avvicinarci, comprendere e articolare il movimento? Quali realtà della conoscenza, sociali o culturali, possono essere complesse attraverso le disposizioni del movimento?
Nel 2022 abbiamo deciso di approfondire questa indagine sulle trame e sulle registrazioni sonore dall’interno del corpo in movimento. Lo abbiamo fatto attraverso la concentrazione fisica raggiungibile nella camera anecoica, utilizzando diversi elementi tecnologici e dispositivi per la registrazione del suono. Siamo tornati nella camera anecoica per diverse sessioni di lavoro per realizzare nuove, raffinate registrazioni sonore. Con questi materiali, insieme alla ricerca teorica sui temi sopra menzionati, abbiamo sviluppato la ricerca e la creazione coreografica derivante da diversi processi di alterazione della coscienza come pratica di disarticolazione ed eliminazione dell’identità: una riflessione performativa sulla distanza e sul reale.
La carne, sottolineava Merleau-Ponty, «non è materia, né spirito, né sostanza» — La carne deve essere pensata. Uno studio delle relazioni tra texture vibrazionali e i loro correlati anatomici come procedura per progettare coreografie e strutturare l’essere del corpo. Questo è un brano che affronta la quiete e il silenzio, nell’assunzione dell’intensità e della durata del corpo stesso, arrendendosi al movimento che ne sostiene gli aspetti particolari, disarticolando ritmi e schemi.
Trame, topologie, percezione, flussi, carne e complessità sono alcune delle questioni che, tratte dalla pratica, si riferiscono alla performatività, alla creazione e alla memoria.
Biography
(A Coruña, Spagna). Javier Martín conduce un progetto di ricerca basato su una prospettiva epistemologica intorno alle arti del movimento, rompendo con il linguaggio convenzionale e le sue diverse finalità. Si occupa di scrittura, conferenze performative, spettacoli teatrali accompagnati da laboratori e gruppi di lavoro, attivazione e sviluppo di gruppi e laboratori di ricerca, nonché laboratori complementari in università e seminari. Tuttavia il principale motore e catalizzatore del suo lavoro artistico sono le sue performance. Il tecnico delle luci Octavio Mas e Sabela Mendoza come mediatrice portano con sé la loro sensibilità e il loro know-how.
Martín ha iniziato la sua carriera come artista residente al Teatro Galan di Santiago de Compostela nel 2005, mentre era anche studente di Chimica, specializzandosi in meccanica quantistica. Da allora è riuscito a presentare oltre 30 brani, tra cui The improper point (2023), Threshold figures (2021), Theorema (2020), the exform (2017) or Symptom (2016, in collaboration with the Russian piano master Oleg Karavaychuk). I suoi lavori sono stati presentati in Spagna, Francia, Portogallo, Messico, Colombia, Guatemala, Uruguay, Russia e Ucraina. Ricercatore, relatore, saggista, ha partecipato a numerosi convegni sulla performatività applicata ad ambienti non specificatamente artistici.