In Absentia

di Semiosphera

Call for submissions
Deadline: October 7th, 2019

english

Yes, The Wrong Digital Art Biennale is going to take place worldwide in fantastic venues. Light years away from glamorous dazzling conventions, we are organising our pavillion through the scope of Art and Science.
We invite you to overcome disciplines rigid borders, delving towards a post-anthropocene noosphere populated of nonlinear complex systems. Situated knowledge means more flexible specific knowledges. We will create ours.

Venues

In four months we will be hosted with our artists and scientists talks, panels and workshops in Foggia area, Roma, Bologna.

Media

papers, sound art, av works, virtual reality, augmented reality, net art, ascii art, interactive media, speculative media, digital darkroom, intermedia art, digital illustration, infographics, bioart, obsolete media, motion books, video poetry.

Potential subthemes

interaction design, digital storytelling, e-literature, user experience, creative coding, locative media, hockney–falco thesis, media archaelogy, de broglie–bohm theory, ecosemiotics, semasiography, sacred geometry.

Possible workshops

soundmapping, soundwalking, sustainable cameras, phenakistoscopes, telephonoscopes, pepper’s ghost, anaglyphs, av performances, dna extraction, cymatics. Did we forget to mention also an in-house cloud chamber?

Please be patient, we are overwhelmed by this crazy end of semester, but we will let you know.
No Google form to fill for now, just send an old-fashioned email with your project title and datasheet to submissions@inabsentia.it, mentioning the way your work can spark relationships within the call concept. In case of AV works just link them on vimeo, digital images should be not less than 1900 px wide and so on. Whatever format you may choose, bear in mind they will have to be internet-friendly and accessible by smartphones and tablets.

Be creative, share
Francesca Giuliani, Lino Mocerino

italiano

Sì, la Biennale di Arte Digitale nota come The Wrong si svolgerà in tutto il mondo in varie località e luoghi fantastici. Lontani anni luce dal glamor di convention sfolgoranti, stiamo organizzando il nostro padiglione con una piccola lente che scruta le connessioni tra Arte e Scienza.
Vi invitiamo a superare le rigide frontiere delle discipline, verso una noosfera post-antropocenica popolata di sistemi complessi non-lineari. Una conoscenza situata significa conoscenze specifiche e più flessibili. Noi creeremo le nostre.

Sedi

In quattro mesi saremo ospitati con i nostri talk, panel e workshop con artisti e scienziati. Al momento, saremo nella provincia di Foggia, a Roma, a Bologna.

Media

papers, audiovisivi, sound art, realtà virtuale, realtà aumentata, net art, arte ascii, media interattivi, media speculativi, camera oscura digitale, arte intermediale, illustrazione digitale, infografica, bioarte, media obsoleti, libri animati.

Potenziali sottotemi

interaction design, digital storytelling, e-literature, user experience, creative coding, media locativi, tesi hockney-falco, archelogia dei media, teoria de Broglie–Bohm, ecosemiotica, semasiografia, geometrie sacre.

Possibili seminari

soundmapping, soundwalking, fotocamere autocostruite, fenachistoscopi, telefonoscopi, fantasmi di pepper, anaglifi, performance audiovisive, estrazioni del dna, cimatica. Abbiamo dimenticato di menzionare anche una camera a nebbia fatta in casa?

Siate pazienti, siamo presi da questa fine semestre ma vi faremo sapere quanto prima.
Nessun modulo Google da compilare per ora, basta inviare un’e-mail vecchio stile con il titolo del vostro progetto e la relativa scheda tecnica a submissions@inabsentia.it, menzionando il modo in cui il vostro lavoro può creare relazioni all’interno del concetto della call. In caso di audiovisivi, li si collega su vimeo, le immagini digitali dovrebbero essere di circa 1900 pixel di lato maggiore e così via. Qualunque formato scegliate, ricordate che il prodotto finale dovrà essere internet-friendly e accessibile da piccoli dispositivi come smartphone e tablet.

Siate creativi, condividete.
Francesca Giuliani, Lino Mocerino